Les collections Papadatos naissent dans un climat d'idées partagées, entourées d'une myriade d'indices et d'observations. Ceux-ci peuvent provenir de différentes sources d'inspiration et converger vers des motifs esthétiques qui interprètent le style Papadatos dans une tonalité moderne, en accordant une attention particulière aux détails, aux finitions et aux matériaux qui confèrent aux collections leur caractère unique.
Papadatos et Jacopo Giagnoni: la société a commencé à travailler avec l'architecte et designer italien en 2014 et, collection après collection, cette coopération continue à renforcer l'identité d'une marque dont le trait distinctif est la continuité. La première collection développée conjointement avec Jacopo Giagnoni ne comprenait que quelques pièces, mais a connu un énorme succès auprès de tous les professionnels. C'est ainsi qu'est né un partenariat plus large qui a abouti à la création de Jacopo Giagnoni.
Les racines les plus profondes de cette collaboration réussie, en termes de résultats, résident dans la profonde harmonie qui lie Jacopo Giagnoni à la famille Papadatos et dans le fait qu'ils ont le même état d'esprit. Le bagage culturel, l'expérience professionnelle et la sensibilité de Jacopo Giagnoni ont trouvé un terrain fertile dans une entreprise qui a traduit les idées du designer en projets finis.
Nicola Gallizia exprime une vision du design définie par la chaleur, la fonctionnalité et une élégance raffinée. Ancrée dans la culture milanaise qui a façonné ses origines, sa formation et son identité, son approche reflète une compréhension profonde de l’art de vivre contemporain, où l’architecture intérieure et le design de produit coexistent en parfait équilibre.
Son travail se caractérise par des espaces essentiels et harmonieux, où la rigueur géométrique rencontre une matérialité riche. Grâce à des proportions soigneusement calibrées et à des surfaces tactiles, chaque projet acquiert une personnalité distinctive et reconnaissable. Son langage chromatique s’oriente vers des tons neutres et terreux — brun, laiton, gris et nuances naturelles atténuées — utilisés non comme simple décoration, mais comme un outil pour transmettre une atmosphère et un sens.
Parallèlement, l’expérimentation joue un rôle essentiel dans son processus créatif. De subtiles variations tonales instaurent un dialogue sophistiqué entre les éléments, renforçant l’équilibre et l’harmonie visuelle. Dans le travail de Gallizia, la couleur devient un langage — capable de transmettre émotion, profondeur et intention de design.
Au-delà de l’architecture intérieure, Nicola Gallizia a développé une œuvre importante en tant que designer de produits, collaborant avec des fabricants internationaux de renom dans les domaines du mobilier, de l’éclairage et des éléments architecturaux. Ses objets reflètent la même philosophie que celle qui définit ses espaces : précision, retenue et caractère intemporel. Chaque produit est conçu comme faisant partie d’un récit spatial plus large, pensé pour durer tant sur le plan esthétique que fonctionnel.
Cette approche du design trouve une résonance naturelle dans sa collaboration avec Papadatos, où Gallizia apporte sa sensibilité architecturale et sa vision orientée produit à la création de pièces de mobilier alliant clarté sculpturale, excellence des matériaux et usage quotidien. Cette collaboration reflète une vision partagée du luxe contemporain — discret, authentique et profondément ancré dans le savoir-faire artisanal.
Dans l’univers de Nicola Gallizia, le design est toujours un dialogue entre fonction et émotion. Son attention méticuleuse au détail et sa capacité à raconter des histoires à travers l’espace et les objets définissent une esthétique mesurée et poétique — capable de transcender les tendances et de résister à l’épreuve du temps.
from April 21 to 26
Pavillion 18 , Booth D21-D23